Vormgeving

Graphic Design leidt je op tot een veelzijdige, kritische en betrokken expert op het gebied van visuele communicatie.

Als grafisch ontwerper geef je vorm aan communicatie door middel van tekst en beeld. Dat kan via ieder gewenst medium: digitaal, als object, gedrukt, als concept of combinaties hiervan. Grafisch ontwerp kent geen eenduidige vorm. Het vak verandert constant en biedt veel ruimte voor innovatie.

Research, praktijk, visie en reflectie worden in het intensieve programma dat Graphic Design aanbiedt nauw met elkaar verbonden. Je wordt bij HKU voortdurend uitgedaagd om onderzoek om te zetten in toepassingen die niet alleen op dit moment, maar ook in de toekomst van betekenis zijn. Als grafisch ontwerper heb je anno nu niet alleen te maken met een nieuwe rol van de gebruikers van het ontwerp ('iedereen is een ontwerper'), maar ook met een steeds grotere internationalisering, een veranderende economie en disciplines die in elkaar overlopen. HKU bereidt je hierop voor.

Het doel van Graphic Design aan HKU is om je op te leiden tot zelfstandig grafisch ontwerper. Aan het einde van de studie ben je in staat om beeld en tekst effectief in te zetten als antwoord of reactie op culturele en sociale vraagstukken in een continu veranderde samenleving.

Illustration leidt je op tot professional die de wereld voor anderen en zichzelf verbeeldt.

Tijdens de studie leer je een eigen blik te ontwikkelen en deze vorm te geven. Je leert met beelden aandacht te genereren en ook hoe je deze aandacht vasthoudt. Je maakt je talloze analoge en digitale technieken eigen om wat je als illustrator bedenkt ook te kunnen maken. Daarnaast ontwikkel je beeldende en conceptuele vaardigheden. Je wordt je bewust van je eigen positie en de meningen van anderen over een onderwerp; we dagen je uit om deze verschillen te vinden en specifiek te maken in je werk. Jouw beelden vertellen een eigen verhaal en zijn meer dan mooie plaatjes. Beeldend, inhoudelijk en theoretisch onderzoek is de kernactiviteit van je studie. Met jouw werk bevraag je o.a. culturele en sociale kwesties. Je ontwikkelt een eigen handschrift en beeldtaal. Je wordt een illustrator die iets te vertellen heeft, die een publiek aan zich weet te binden en die ontmoetingen met de buitenwereld zelf organiseert.

Image and Media Technology (IMT) maak je beeldverhalen die jouw publiek raken, verleiden, prikkelen, verbazen en activeren. Je gebruikt hiervoor actuele kunst-, video- en mediatechnieken.

Je gaat aan de slag met onder meer film, VR, vormgeving, analoge en digitale technieken, geluid, installatie, video-mapping, crossmedia-magazines, information design en creative coding. Je maakt kennis met media en technologie en je leert hoe je die zinvol inzet om jouw verhaal effectief te vertellen en vorm te geven.

Je maakt ervaringen en verhalen die er toe doen voor verschillende publieksgroepen en situaties. Een kritische blik richting technologie en maatschappij vinden we belangrijk.

Niet alleen op traditionele media zoals televisie, YouTube en filmscherm zijn jouw beeldverhalen te vinden, maar ook in ruimtelijk werk, projecties, augmented reality, virtual reality en apps. Als IMT-student leer je onafhankelijk van een medium of traditie te denken en te maken. Afhankelijk van de context werk je bijvoorbeeld via computer, op papier of maak je een ruimtelijke installatie met beeld, geluid en sensoren. Kijken, voelen, maken en ervaren zijn een wezenlijk onderdeel van het creatieve proces. Bij IMT werk je ook samen aan projecten met externe partners, organisaties, festivals en bedrijven van afgestudeerden. Zo leer je in de praktijk en maak je contact met je toekomstige collega's.

Photography leidt je op tot professioneel fotograaf. De studie is voor pioniers, voor mensen die nadenken over wat ze doen en die hun eigen koers uitzetten in een snel veranderend vakgebied.

We leiden je op tot een kritische maker en denker die zich uitdrukt in fotografische beelden. Je deelt je fascinaties met de buitenwereld en werkt voortdurend aan de inhoud van je werk in je eigen stijl.

Tijdens je studie verken je de relatie tussen fotografie en realiteit in een snel veranderende samenleving. Je wordt uitgedaagd om kritisch na te denken over de werking van beeld en de fotografische beeldtaal. Je leert te onderzoeken en te reflecteren op jouw werk en dat van anderen. Je kunt onder meer bestaande situaties vastleggen, je eigen wereld creëren in de studio en werken met bestaand beeld, film, installaties en VR.

Bij Photography aan HKU vinden we het belangrijk dat jouw werk krachtige verhalen vertelt op een onderscheidende manier. Een nieuwsgierige en kritische blik op de wereld is daarom erg belangrijk.

De Bachelor of Design in Fashion Design leidt je op tot een modeontwerper die in het complexe vakgebied mode een eigen plek weet te vinden.

Mode draait om communicatie: zowel de drager als de ontwerper hebben een verhaal te vertellen. Als modeontwerper heb je een feilloos gevoel voor trends en het 'nu', dat je uitdrukt in een eigen visie op schoonheid. Je verdiept en bekwaamt je in praktische ontwerpvaardigheden, onderzoekt het werkveld en ontwikkelt een kritische blik op je vakgebied. Hiermee ga je de uitdaging aan om de toekomst van de modewereld opnieuw vorm te geven.

Je ontwikkelt vaardigheden waarmee je in het ontwerpen vanuit vorm, materiaal, functie en context tot een eigen ontwerpprincipe komt. Je leert schetsen, materiaal bewerken en tastbare modische producten opleveren. Essentieel daarbij is het verkennen en ontwikkelen van je eigen creatieve proces. Daarover communiceer je in woord en beeld. Je doet veel onderzoek om je ontwerpvaardigheden en visie te verdiepen. Jouw visie op mode breng je niet alleen tot uitdrukking in kleding, maar ook in andere mediavormen als film, performance of installaties. Zo ben je bij je afstuderen klaar om zelf te bepalen hoe je het werkveld wilt betreden.

Binnen de Bachelor of Design in Product Design ontwikkel je jezelf tot een creatief denkende, onderzoekende en ondernemende productontwerper.

Ontwerpen gaat over maken, denken, doen, bevragen, experimenteren, spelen, kritisch zijn. Als productontwerper houd je je bezig met de wijze waarop producten worden vervaardigd. Voor wie maak je het? Wat moet het product doen? Welke gevoel roept het op? Ben je een maker of vooral een bewustmaker? Ga je voor nut, een sociale bijdrage leveren of voor schoonheid? Bij Product Design ontwikkel je je eigen benadering van productontwerpen. De studierichting leert je verschillende manieren om dit te doen: vanuit het concept, signatuur, vanuit de functie of het materiaal, vanuit metadesign en vanuit de interactie. Je leert werken met verschillende materialen en technieken.Een belangrijke rol speelt onderzoek naar het werkgebied, naar culturele en maatschappelijke ontwikkelingen, materiaal en gebruikers. Zo ben je bij je afstuderen klaar om zelf te bepalen hoe je het werkveld wilt betreden.

Spatial Design leidt je op tot een ruimtelijk ontwerper die binnen interieurarchitectuur, stedelijk ontwerp en architectuur, landschap en openbare inrichting een eigen plek weet te vinden.

Je bent constant op zoek naar vernieuwende manieren om in te grijpen in de ruimtelijke omgeving en levert oplossingen voor vraagstukken die onze dagelijkse leefwereld aangaan.

Ruimtelijk ontwerpen draait om het maken en het realiseren van projecten, installaties, landschappen en interieurs in de openbare of private ruimte. Het gaat ook om het onderzoeken van ruimtelijke vraagstukken, ontwerpprocessen, organiseren en samenwerken. Als ruimtelijk ontwerper heb je een feilloos gevoel voor het 'nu', dat je uitdrukt in een eigen benadering van je werk. Naast ontwerpvaardigheden ontwikkel je ook een kritische blik op het vakgebied. Hiermee ga je in je werk de uitdaging aan om de toekomst van het vakgebied opnieuw vorm te geven.

Tijdens deze studie leer je ontwerpoplossingen te vinden voor ruimtelijke vraagstukken. Je ontwikkelt tijdens de studie je eigen fascinatie voor elk van de drie kanten van het ontwerperschap. Deze kanten zijn maken, onderzoeken en samenwerken en wellicht ontwikkel je een voorkeur voor een van deze drie.